Tutti i mobili Laquercia21 sono prodotti nel nostro laboratorio con tecniche di falegnameria tradizionale, senza l’ausilio di macchinari a controllo numerico, partendo dai materiali di base e curando tutte le fasi del processo creativo dall’inizio alla fine.
In un laboratorio artigianale ogni lavoro è diverso dall’altro. L’artigiano non è una macchina, cambia il suo umore, cambiano i materiali di cui dispone, le sue idee e la sua ispirazione.
L’artigiano sceglie un tavola tra cento in una catasta di legno antico, mescola da sé i pigmenti per ottenere i colori, studia un incastro, inventa soluzioni pratiche per realizzare quel che ha in mente. Spesso cambia strada a metà dell’opera, e talvolta sbaglia….ma l’imperfezione del suo lavoro fa parte della sua unicità. L’artigiano è esattamente il contrario di un designer industriale, crede nell’unicità del suo lavoro, dettata dal momento e dal caso, non si affida mai alle soluzioni preconfezionate dell’industria del mobile: tutto questo sovverte la logica del prodotto di mercato.
Noi ci definiamo artigiani prima che designer perché veniamo da una formazione di bottega, non da una scuola di design; il nostro approccio al lavoro è squisitamente artigianale: ogni nostro mobile viene pensato, progettato e costruito come un pezzo unico, in un processo di continua metamorfosi in cui ogni prodotto finito è un prototipo che ispira il modello successivo.
Coinvolgere il committente nella progettazione è per noi fondamentale. Se noi siamo i cuochi spesso sono i nostri clienti a scegliere gli ingredienti: una gamba di un tavolo, i materiali di una credenza, l’altezza dei cassetti, un audace trittico di colori.
Il nostro percorso, mai lineare, è continuamente deviato, spezzato, indirizzato dal gusto personale dei singoli committenti che ci incontrano e inventano con noi uno stile.
Nascono progetti che prendono strade diverse, e molte di queste indicheranno la direzione per le nostre future esplorazioni.
Accompagniamo ogni nostro cliente in un percorso di co-progettazione che lo porti a scegliere in base alle proprie esigenze e al proprio gusto, ragionando insieme sugli spazi, l’estetica e la funzionalità.
Crediamo che questi tre elementi siano le micce che innescano il processo creativo.
Siamo come bambini che cercano l’equilibrio (im)possibile tra le forme; aspettiamo l’intuizione, quella virgola che cambia il senso di un intero progetto già nero su bianco; attingiamo a piene mani dal mondo del design e dell’arte, perchè no? Rubare idee, decontestualizzarle per poi trasformarle attraverso la lente dell’ironia non è copiare ma inventare.
Ma è verosimile che un artigiano sopravviva senza conoscere e masticare quotidianamente l’industria del design e della moda, e che non segua il trend del momento, con tutta la sua potenza comunicativa?
Oltre a questo confessiamo che un artigiano non sempre sente musica retro, vede i film in bianco e nero, va al lavoro in calesse ed è sincero. È influenzato anche lui dalla cultura di massa e vorrebbe anche lui essere un trendmaker.
Ma casualmente, estemporaneamente, è destinato a non esserlo; e questa è la sua grande fortuna: è libero di giocare e mimetizzarsi fra le tendenze dell’interior design e con un po’ di irriverenza introdurre qualche piccolo corto circuito, un innesto, uno scherzo o una provocazione che ne mutino radicalmente il senso.
È libero, come un pirata, di saccheggiare il patrimonio accumulato nella storia del design per spenderlo in un’unica gamba di un tavolo; libero di fare scorribande in epoche e stili diversi per poi contaminare i territori del contemporaneo; libero di fare tutte queste cose in una falegnameria, usando tutti i suoi strumenti: sega, pialla e pc.